我对中国画的理解兼对周文矩《重屏会棋图》的赏析 - 下载本文

目录

中文摘要与关键词????????????????????????1

引言??????????????????????????????1

一、我对中国画的理解??????????????????????1

二、对周文矩《重屏会棋图》的赏析????????????????2

1、绘画内容 ?????????????????????????2

2、作者介绍 ?????????????????????????2

3、作品分析 ?????????????????????????3

4、何为“重屏”????????????????????????3

5、作品赏析 ?????????????????????????4

6.总结????????????????????????????4

我对中国画的理解兼对周文矩《重屏会棋图》的赏析

[摘要]对于中国画的理解,我并没有什么深刻的研究心得。好在曾有幸跟一位老先生学习数年书法,对于中国书法绘画还是有着一些自己的看法。我对于中国传统艺术的欣赏很大程度受到书法学习的影响。对于现代的中国画创作,我有着我的担忧,但依然存着殷切的希望。在此我也会从建筑设计、室内设计角度谈谈对于《重屏会棋图》的理解与以及从中学习到的一些东西。

[关键词] 中国画、艺术、书画、

一、我对中国画的理解

老师的不断艺术熏陶,让我认识到,中国画家非常强调把书法的笔墨直接融入到绘画中去,我不断地听到诸如“书画同源”之类的训诫。他非常强调“诗、书、画、印”的配合,我也深以为然。我就得把中国画单单看做是一幅画去欣赏,未免太囫囵吞枣了。老师的一些玄之又玄的理论说法让我觉得眼前的画卷总是蒙着一团迷雾。直到度过许多书籍、了解过更多艺术形式之后,才觉得中国画的确并不单纯。从布局、构图、用色、渲染??似乎画家在绘画的时候心中排山倒海的思潮要通过一方纸片来宣泄,把情感灌注其间。中国画成了情绪的容器,但又不是对待垃圾桶那样的倾倒,必须谨慎地蜿蜒在纸面上,何其伟大。至于其中的所谓“道”的东西,我是至今都不明白的。这也难怪老师说我是个好逸恶劳又缺乏灵气的孩子。

对于中国画本身而言,我觉得中国画应该是以中华民族自身的文化体系为旨归的。尽管中国画在发展过程中逐步对画家的绘画才能、笔墨技巧提出了越来越高的要求,但是其精神内核和美学标准却一直与中国传统文化血脉相通。但是,可惜的是,以往中国画赖以“生存”的中国传统文化精髓在近现代革命中成为了替罪羊,在艺术教育中受到很大的漠视。因而我虽然不理解这诸多的“背后故事”,表现的懵懵懂懂,老师并不特别责怪的原因了。他无从要求我知道这些传统文化知识,只能一点点交给我,一边感叹徒弟的呆笨。

说道现代的中国画创作我想到,前一辈人的书写工具就是毛笔,而现代人的书写工具是铅笔、电脑等,他们已经很难体会和把握笔墨的情趣了。因此我们也可以说,这种文化的没

落是一种时代的趋势。过去只有一种文化标准,全社会的人都在参与这种文化,里面的精英分子成为这种文化的成功人士,现在社会的文化标准已经变了所以能全身心投身这种文化的人毕竟有限,而且投身这种文化的人其自身的文化素养也参差不齐,因而要达到什么样的高度就很难了。当然,现在很多画家认为他们在绘画的造型上,优于上一辈的画家。但是我认为现代人的造型能力主要体现在表现能力和再现能力上,可是他们对形的把握没有文化的意味,这只是一种能力,而不是一种文化。这时我开始了解老师对待我的复杂心情了。觉得没什么希望,又不忍心丢弃,希望在沉默中厚积薄发,突然开窍而让他老怀大慰。就像我的老师在等待,对于中国画的发展,我们也都在期待。

我曾有幸帮老师的一副画进行题款,谈及画面的题款,我自己的体会是与画面的和谐,特别是注意文字内容上能印证自己的精神追求,与画面则若即若离,既不会失去关联,也不至沦为说明文字,当然把握到恰到好处也不容易。譬如在绘有湖光水色、大眼鸿鹄的画面上题上诸如“一行白鹭上青天”“白毛浮绿水”之类的词句,除了要挨师兄们的白眼,老师也一定从床上跳起来拿起扫帚一顿胖揍。的考虑到现代人的欣赏习惯,文字务求简约明确又不失趣味,尽量避免大段的叙述文字,因为这实在是自己都没有耐心卒读,何必去惹这种尴尬。 对于中国画的创作,我是没有能力去涉足的。只能偷偷的自娱自乐一番,根本拿不出手,到后来自己都不忍一观,索性全然放弃。但欣赏中国画确实我喜欢做的事,尤其是在学习建筑学课程之后,我更想在其中看到一些别有的景致。

二、对周文矩《重屏会棋图》的赏析

1、绘画内容

《重屏会棋图》图为绢本设色,纵40.3CM 横70.5CM,卷中描绘着陈设精美的室内场景,四位身份高贵的男子围坐棋桌前,神态各异,画中并未标注四人姓名,经过几代学者的深入研究,才逐渐得知是五代南唐中主李璟与其臣弟。

2、作者介绍

这副画的作者是画院待诏周文矩。周文矩,活动于10 世纪,句容人,南唐画院翰林待诏,擅绘人物、车马、界画楼台以及贵族生活题材。作为人物画大家,周文矩的线条颇具特色,自创一种瘦硬战掣的轮廓线条,传出自对后主李煜金错刀书法的体悟借鉴,史称“战笔”。

3、作品分析

图中描绘了5 个人物,正中长榻南面坐者,正是中主李璟,他形貌容祥端庄,目光落于棋盘却又似乎游离于棋局外,右手挟一蓝色的盒册,头戴高纱帽:皂纱所制,危高上耸,边呈两折,身穿左衽丝缕衣,腰围朱红腰组;与他同榻斜坐的是其弟景燧,头戴乌纱幞头、飞眉斜目,专注于棋局对弈之中,他面有浓须,左斜伸腿而坐,一手搭景达肩处,一手轻垂榻边,形态闲适,正是一幅观棋不语真君子的形貌,身上衣饰淡染为朱膘色;这两人所坐长榻上陈设贴金暗色漆双耳投壶一只、漆盘二,饰有鹿、飞鸟纹样,内插四只红枝白羽矢,旁横放两只羽矢。投壶乃古代达贵常玩游戏,由射礼而来,由此隐约烘托室内下棋者的显贵身份。长榻前为一短棋榻,上放花伢棋桌,对隅而弈的是景达和景逿,两人皆戴圆脚幞头,脚穿乌纱鞋履,左边景达形容较瘦,稍稍斜侧而坐,右手执子待落,左鞋脱至一旁,状甚专注,右边的景逿左手食指虚点棋盘,沉吟有声,貌似计算棋局,两人神情专注,其身形坐姿比前两者更为紧张投入。相比这四人对弈观棋的种种情态来看,最右边的蓬头童子显得更加闲适,身着花青圆领袍衫的小仆,下露袴裤、着麻面鞋履、围朱红组,神态悠闲恭顺,执叉手礼恭立而侍。小童身边有一南北向放置的长榻,上面放置纽绳红边黑色三层漆盒、温茶汤盆、四角包梅花铜角牡丹锁扣箱箧。此图中最为重要的陈设是中主坐榻后的地座屏风。此屏风毫无雕饰,底座横平,屏面垂直,占据了画面几乎一半的空间,和两长榻、一棋榻一起,精到的交代出室内的空间透视。尤显画家巧思的是屏风上描绘的并非常见的山水鱼虫,而是别出心裁的描绘了又一室内空间,在屏上空间里又画了一架围屏,画三联山水图。“重屏会棋”因此而来,巧妙的空间营造,给人以画中画的迷幻错觉。围屏最前画一榻,上设火盆、圆形毡垫,一老翁身穿中衣袍衫,支额披衣斜卧,身后立一花冠女子是老翁之妻,榻四周围饰卷草纹样,下面有花伢支撑,床后又有一榻,两位侍女在后面共展毡毯铺榻,依据历代学者考证,此画是取意白居易的《偶眠》诗,颇具生活气息的诗情画意与对弈观棋的宫廷生活场景相呼应,并有着重屏幻境的空间透视营造。周文矩此卷中对人物室内陈设的精到描绘,是现代研究五代服饰家具的珍贵的一手资料,无论是艺术表现力还是艺术价值,都堪称中国国宝级的绘画之作。

4、何为“重屏”

图中屏风共有两种样式:

一、室内棋榻之后的屏风为“地座插屏式屏风”,这种屏风一般是单扇,从明清的室内陈设来看,它一般是放在房屋的正中,起到间隔空间的效果;有时也放在正房的两梢间,具

有间隔和指示的功能。

画作中另一件屏风样式为“围屏”。围屏一般是多扇的,取用轻便,下无底座,用其本身的摆放结构来稳固,所以一般摆成S 形或者折线形。这件三扇围屏摆为凹字形,围合在床榻后面形成一个较为封闭的坐卧空间,屏风接缝处是黄铜的圆形合页结构。

画中有画,屏中有屏。这大概就是重屏之名的由来。

5、作品赏析

《重屏会棋图》单从画面布局来看,画中有画,极具巧思。从空间角度来看,前景中的场景,由屏风、床榻围合而成的半封闭空间,是内容看起来空间感十足,透视稍显怪异,但营造的真实氛围令人称赞。

屏内之景,运用三扇屏风的凹字形摆放布局,更加凸显出其空间围合效果,让人产生一种视觉上的迷乱。分不清那里是真,那里是画,抑或都是画。让人心生“只缘生在此山中”的由衷感慨。

6、总结

《重屏会棋图》不但在画风上让人耳目一新,在构图上也让人叹为观止。不但富有绘画的艺术观赏价值,从中也可窥探到古诗室内设计中的一些巧思。绘画展现的艺术震撼,让人印象深刻。